Coisa de primeira mesmo, graffiti que não é qualquer um que consegue fazer, coisa da nata da parada!

Cores e formas que estampam todo tipo de lugar, coisa que você talvez até já possa ter visto por aí, quem sabe?!

Se não viu, vê agora e lê agora a entrevista feita por Chivitz, o entrevistador, com Boleta, o entrevistado!

E vamo que vamo que a arte não pode parar!

Entrevista com Boleta Vício 

Por Chivitz

Comecei a rabiscar em 89, coisa bem de moleque que fazia tag de canetão na escola. Era difícil ter spray na época, comecei a  pixar com a influencia de meu irmão que já pixava com os amigos dele, por ele tive acesso a minha primeira lata de spray.

Comecei escrevendo BOLETA fazendo uns roles bem feios, fiz uns dois ou três roles sozinho até conhecer o PADRE que já tinha um ibope e morava na leste também. A gente fez um role junto e depois ele me chamou pra escrever VICIO com ele em 90, de lá pra cá entraram vários caras, vários pararam e não ligam mais pra isso, e vários outros entraram também. Ta sempre mudando e eu sou o único da primeira geração, até o PADRE parou.

VICIO é originário da pixação, mas eu já escrevi muitas vezes no graffiti, o que veio depois. Sempre via uns throw ups na linha do trem dos Gêmeos, Onesto, Amigo, Ser...

Conseguia ler, entender e gostava porque já tinha visto em alguns filmes, revista de skate e etc. Identificava-me muito com o graffiti e conheci OS GÊMEOS em 94 no point, os caras foram humildes comigo e me incentivaram junto com outros caras. Comecei fazendo bombs VICIO e continuei pintando até hoje, mudando estilo e tal, estudando outras coisas procurando sempre mudar.

Fiz muita merda durante muito tempo e não gostava de nada, mas é normal o importante é fazer. Pintei umas 10 vezes, descobri o processo sozinho de como passar látex e depois contornar e tal. Depois disso trombei Os Gêmeos de novo e mostrei minhas fotos e eles me convidaram pra pintar com eles, onde aprendi outras coisas, coisa que se aprende só com quem já pinta.

Nessa época trampava de Office-boy, e um dia conheci o BINHO e o TINHO pintando na rua, eles escreveram na minha agenda e eu no caderninho deles. Depois fui trabalhar de metalúrgico, era puxado o meu trabalho e eu estava pintando muito nessa época, trabalhava muito durante a semana e no final de semana só queria saber de pintar. Descolava látex e fazia trow ups de rolinho com duas cores, fazia vários, o quanto durava a tinta.

Pintei muito sem pretensão, depois do ano 2000 consegui arrumar uns trampos com arte, comecei a ministrar oficinas de graffiti naquele ano e tenho me virado desde então, sempre na correria.

O Graffiti evoluiu naturalmente e com isso tive abertura pra vários mercados como a moda, musica, publicidade, artes plásticas, etc. Museus e salões foram se abrindo e foi rolando naturalmente. Sempre pintava minhas coisas em casa e sempre pensava em algum lugar pra expor, é claro que tem que correr atrás do seu ideal, não é ele que corre atrás de você.

Sempre fiz minhas pinturas independente de ter o espaço ou não e depois de algum tempo fui expor uma escultura em um salão de Piracicaba, era uma peça feita com o estudo de letras do meu graffitis suas formas usando como suporte uma tartaruga de asfalto, essas que reluzem no asfalto pra dividir pistas. De lá pra cá realizei algumas exposições.

Sempre achei que temos poucos espaços pra expor e também acho que em todo e qualquer negócio não deve haver o monopólio, pois só havia uma galeria pra artistas urbanos. Daí então abrimos a GRAFITERIA, uma galeria de arte urbana feita por quem pratica essa arte, com o conceito de ser um espaço pra outros artistas e outro espaço também, sendo que mesmo dois é muito pouco. Trabalhei com eles um ano e meio, foi muito bom trabalhar com a galeria e o espaço em si, mas eu acho que não é legal trabalhar com o trampo de ninguém. Não foi legal trabalhar com artistas porque rola certa ingratidão, os caras crescem e ignoram o que você fez por eles, não reconhecem achando que você fez era sua obrigação. Tive que viver a experiência pra entender que isso não me interessa, cuidar do meu trampo já difícil pra caralho e desencanei...

Foi bom por abrir o pico e ver várias pessoas, foi um momento bom!

Produzi gravuras com a CHOQUE CULTURAL e expus algumas peças com eles em exposições coletivas e em 2007 quando o Jonathan Levine veio pro Brasil ele e o Baixo Ribeiro da Choque Cultural selecionaram um grupo de artistas pra viajarem pra realizar uma exposição em NY, na Jonathan Levine Gallery.

Particularmente foi legal mostrar meu trabalho pra varias pessoas que não conheciam, embora eu não falasse inglês, deu pra sentir que a galera gostou apesar de eu não ter concluído como queria a exposição devido à interdição dos bombeiros. Eles não deixaram usar o spray devido ar “carregado” com o uso dos sprays e minha pintura não ficou finalizada. Mas no mais foi legal conhecer e entender porque NY é a “Terra do Graffiti”, lá realmente é como a nossa pixação aqui, é bem agressivo e é uma coisa que não é aceita por lá! Inclusive os caras dão recompensa por quem denunciar graffiti, $500 dólares por denuncia. Dá pra viver disso, se caguetar dois neguinho por mês já é um barão!

Além da exposição pintamos no Bronks com o Zeckis do Chile, foi muito legal. Fiz vários tags com canetão e spray pelas ruas dando role, lá dá muita vontade de fazer, não tem jeito! Dava muito role e ficava rabiscando, mas pintura mesmo não rolou muito também devido às condições de tempo, porque a latinha parece uma pedra de gelo. Você consegue se tiver uma boa luva e depois que fiquei sabendo que os caras colocam pimenta na luva pra esquentar a mão e conseguir pintar!

Eu tenho uma agenda de assinatura de pixação, comecei a colher assinaturas em 89 e colhi até 99, estava com ela guardada sem pretensão nenhuma até conhecer a Pink Wainer, ela me conheceu como grafiteiro e me disse que o sonho dela era conhecer um pixador, daí eu ri e disse que o sonho dela estava realizado e apresentei minha agenda de assinaturas pra ela. Nem sabia que ela tinha editora e ela me convidou pra fazer um livro, o “TSSSSSSS”. Fizemos ações exclusivas pro livro fotografadas pelo João Wainer e contém também algumas fotos do meu acervo.

Atualmente estou participando de uma coletiva internacional de 10 brasileiros e 10 italianos, "Do Graffiti à Pintura" que passará por vários museus, começou aqui pelo Brasil no MAC USP Ibirapuera em São Paulo e depois vai pro Rio de Janeiro, Buenos Aires, Santiago, México, Nova Yorque e Itália. As obras participantes desta exposição serão publicadas depois pela editora SKIRA, editora especializada em arte.

Bilie final riscando com Nestor 

 azul

 Amor e Ódio

 Bilie final

Bilie final 

 Bronx NY

Caverdy 

Coevolução 

Crack 

 Detalhe Stickers

Expo 

 Familia Beco

 Floresta

 Isaac Newton

LIVRAIMEDOMAU 

MS7 

Selvagem 

 SKULLHEARTFLOWERSFIRE

 Tamarindo

 Tela Vermelha

XIVAOLHO

PUUUUUUUUUUUUUUUUUUK 

Veja mais sobre Boleta:
www.fotolog.com/boletabike

www.myspace.com/boletabike

Contato:

boletabike@hotmail.com

O legítimo SANGUE BOM!

A história do Japs com o graffiti não pode ser contada sem falar no skate.
Ele começou com o carrinho em 2002 e foi o que mostrou o graffiti pra ele e assim começou a gostar desse tipo de arte, por estar sempre na rua e ter contato com pixadores e grafiteiros que também andavam de skate.
Entre 2003 e 2004, a pixação, que estava sendo considerada "em alta" por toda a cidade, Japs foi participar de uma oficina de graffiti com o grafiteiro Hangelo (Doom), em uma escola perto da casa do Japs, onde era palco de sessões de skate no final de semana. E foi nessa oficina que ele começou a aprender realmente sobre a arte do graffiti.

Aí já era, começou a pintar bomb pelo bairro e desenhava letra mas não levava muito a sério.
Já em 2006 a prefeitura de Sorocaba ofereceu cursos de desenho para grafiteiros da cidade e região e foi nesse curso que teve o primeiro contato com tinta spray.
Após o término do curso a prefeitura convidava para eventos dando todo material necessário.
Se rolasse mais projetos como esse, teriamos mais artistas como o Japs!

Esse ano fazem 4 anos que Japs pinta e 8 anos que está com o skate no pé, faz faculdade de design e trabalha no programa Escola da Família.
Japs também é o idealizador junto com mais dois amigos da LOVE SKATE CREW, uma marca de skate mas que não para por aí, trata-se de algo que junte o skate, o graffiti e os amigos...a cultura de rua geral!

Agora chega de nhem nhem nhem e vamos começar logo!
Japs pra você ver!

ALL - Rio Claro

Central Park - Sorocaba

Cidade Roxa

Diamonds

Will & Japs

Itapetininga

Japs Love Arts

Cadeira Graffiti - Arte Digital

Japs & Will - Centro

Japs - Zona Norte

LSC PIECE

P&B

Sopa

STENCIL 3 CAMADAS

STENCIL 6 CAMADAS

TATUÍ

STENCIL 3 CAMADAS

Lettering - Vetor

LOVE SKATE CREW - ESTAMPA

Os trabalhos a seguir saem um pouco da parte de graffiti, mas nem tanto, pois continuam na parte que interessa: a criação da arte, a transformação e a indagação. 

Pra isso mesmo, pra perguntarem e ficarem pensando, e se isso não fosse nada, por que você perde seu tempo pensando nisso? 

Porque você precisa de respostas na sua vida! 

Respostas que quando você era criança, não precisava e vivia melhor sem se preocupar com nada, apenas se ocupava! 

O Tiago de Porto Alegre, também se ocupava quando criança com "projetos" que a falta de grana não impediram de acontecerem. 

Crescendo na base da maior vila de Porto Alegre, com a oficina do pai em casa, um vizinho que fabricava guitarras e toda a liberdade, tempo e despreocupação no porque das coisas iam se formando times de botão feitos com resto de espelhos de guitarras, transformando em planadores e barcos as caixas de frutas. 

"Com o tempo as ideias cresceram como a ambição em nossos projetos, quantas tentativas frustradas... Esta é minha real formação, vivi e cresci brincando com os resíduos que haviam à minha volta, com um pé na vila e outro na cidade, entre o dito lixo e brinquedos caros, convivendo entre as mais diversas classes sociais de minha cidade." 

A falta de dinheiro nunca foi motivo para ele parar de criar, e sim o contrário. Isso desde o início mesmo... com 6 anos fez o primeiro boneco e não foi nem pra ele, foi para a avó. 

Agora vou colocar o que está escrito no e-mail que recebi do Tiago, ali no final... onde se assina o e-mail.

A&U Tiago Moura Bragnati

ARQUITETURA.URBANISMO.ARTE&CRIAÇÃO

Acho que não preciso dizer mais nada!

Até hoje...caixas...

Entendam o que bem entenderem...

O primeiro para a vovó! Esse não poderia ficar de fora...

Achei muito louco isso!

Eu já vi várias formas de arte, algumas que nem sei se são, outras nem sei se podemos chamar de arte, afinal na minha opinião, graffiti é arte, mas também design é um tipo de arte, seja ele digital ou o tradicional, na mão.

Tem aqueles graffitis feitos com laser e luzes agora, onde são usados prédios e tudo mais como suporte para expor. Dizem que é arte...

Não sei se concordo, mas quem sou eu pra contestar?!

Sei que isso que vou mostrar agora pode não ser considerado arte por muitos graffiteiros e pichadores, e até por designers, quem sabe...

Eu mesmo sou meio tradicional quando se trata de graffiti, mas isso é muito bom! Talvez eu pense assim por ser designer também, ou talvez eu pensasse assim mesmo que não fosse.

Então quem quiser comentar e expor a opinião, está aberto o canal ae, é só gritar!

Abraço e enjoy mais uma vez!

Graffiti Analysis 2.0 (Digital Blackbook) - BLK River (Vienna) from Evan Roth on Vimeo.

Imagine se houvesse incentivo o que poderia acontecer!

Um dia sua professora, lá atrás na 4° série dá uma advertência porque ele desenhava nas bordas de todas as páginas do seu caderno. Acho que se acontece isso com a maioria das pessoas, elas param de desenhar para não levar outra advertência.
Aí que aparece quem tem o dom natural para o desenho.
Gabriel Veiz não parou, nunca mais!

A partir daí tudo foi desenho até encarar sua primeira pintura com uma lata de spray na mão, aos 12 anos e se tornou um verdadeiro viciado, um dia com apenas 15 anos sendo até detido pela polícia por ter pintado um engenho da prefeitura.
Se ele não parou nem com uma advertência na escola quando era pequeno, não seria a polícia que iria conseguir impedir a evolução da arte de Gabriel. HAHAHA!!!

Depois disso sua vida virou desenho, tudo que ele pensava, olhava e tocava virava desenho e isso levou ele a entrar na faculdade Federal de Pelotas, cursando Bacharel em Artes Visuais - habilitação em pintura, escultura e gravura.

Vieram as exposições, resultado de um trabalho original, com identidade própria e personagens criados a partir do cotidiano de vida dele.

Entre as expos, se destacam a  Bienal de Arte Ciência e Cultura realizada na Fundição
Progresso no Rio de Janeiro, uma das mais importantes entre as bienais do Brasil, e logo depois expôs também no Circo Voador / RJ.
Expôs em um dos museus mais conceituados do Brasil. o Palácio das Artes em Belo Horizonte / MG e fez uma obra permanente na Funarte, também em Minas Gerais. Expôs na Galeria Mundo Arte Global - POA / RS e no Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo em Pelotas / RS.

Mas a arte que sofreu repressão da professora e da polícia não conseguiu ficar só no Brasil e foi conquistar galerias no Canadá, Austrália, e Irlanda do Norte, e ainda corre o mundo em outros países.

A arte não só ganhou outros países como também outros suportes além de muros, papel e tela.
Ganhou a pele!

Gabriel começou a tatuar e com apenas 1 ano nessa empreitada ele se mudou para Porto Alegre à convite de um estúdio de tattoo.
Mas a coisa não parou por aí e quando estava passando suas férias em Garopaba / SC foi apresentado à marca de surf Mormaii. Viram o seu trabalho e Gabriel foi contratado e é onde está até hoje como desenhista, ilustrador, tatuador e grafiteiro viciado em artes e latas de spray que é!

Agora só me resta apresentar um pouco do seu trabalho!

Enjoy! 

Aí vão uns links para ver mais desenhos do Gabriel, um deles divulgado recentemente por um site italiano de arte!

www.flickr.com/veyz

www.fotolog.com/gagahveiz

http://lafamigliazine.com/site/blog/?p=214

É isso ae!

Mais uma vez, começo um texto falando sobre o skate, para poder conseguir chegar onde quero nessa história de rua e graffiti. Assim como muitas vezes me perguntaram porque eu ando de skate, ou porque me visto de tal forma, porque escuto esse ou aquele tipo de som.

O skate tem o poder de fazer uma pessoa ser influenciada por ele de tal maneira que tudo à sua volta não existiria se não fosse por ele. Conhecer pessoas, aprender muitas lições de vida, algumas vezes um pouco desagradáveis, mas muitas vezes mágicas que ficarão pra sempre na memória.
É o meu caso, e é também o caso de Graziela Fonseca.

Graziela tem 25 anos mas a parte da história da vida dela que vou contar é de pouco mais de 5 anos.
Em 2004 quando ela começou no carrinho, ela se viu diante de todo universo e estilo de vida que o skate proporciona, mas como ela mesma diz...

"O lance da arte de rua começou com o skate, mas o graffiti ficou guardado em algum lugar no meu coração."

E no final de 2007 finalmente ela meteu a cara! Ela muitas vezes não se sente preparada ainda, talvez pelo pouco tempo nessa viagem ou então porque está sempre em busca de evolução como artista. Essa busca por evolução fez com que ela fosse uma aluna do Mateus Grimm numa oficina de graffiti ano passado.

Mas ao mesmo tempo que tem essa resistência em relação à estar pronta ou não, surgem resultados e pessoas que não tem a arte como parte de sua vida curtem os trampos da Graziela.

"É o que me dá coragem para seguir esse caminho das ruas, seguir fazendo arte para QUALQUER tipo de pessoa, isso é o que mais me encanta."

Ela leva para a arte dela emoções principalmente.
"É inevitável. A série Ponto Obscuro por exemplo remete à insegurança, quando tua mente se deixa encher de dúvidas, incertezas e tu não sabes para onde seguir.
A insegurança é representada por este “fantasma preto”, que ao mesmo tempo pode ser tua imaginação, como pessoas próximas, que ao invés de te incentivar na caminhada te zicam. Sejam pessoas vivas ou até que já se foram, mas ainda não conseguiram se libertar desta vida, encostos."

A arte dela é a vida dela expressa tanto em desenho, pintura ou vetor, é insegurança, medo, questionamentos sobre o amor, egoísmo, felicidade com as coisas simples.
É tudo que uma jovem que cresceu sem o pai e trabalha para pagar a faculdade de design sente e você pode conferir agora seja aqui no blog, na rua ou em alguma expo logo mais.

Dá um Check!

Série Ponto Obscuro

 serie ponto obscuro

 serie ponto obscuro

Por do sol

Você confere mais trabalhos da Graziela em:

www.flickr.com/filhadavera

www.behance.net/grazifonseca

Segundo palavras do próprio Andrio :"foi aí que me perdi"(risos).
O fato dele não se considerar um grafiteiro se deve ao fato de Mateus, como grande mestre que é,
nunca ter focado única exclusivamente na pintura spray, mas sim em diversas técnicas de desenho.
"me lembro muito bem das aulas que ele passava técnicas de sombra, perspectiva, misturas de tinta, enfim..."

Aos 25 anos, encarando o segundo semestre do curso de Design, Andrio aplica sua criatividade e o que aprendeu e continua aprendendo
nas suas intervenções, sejam elas na rua ou digitais.

Merecem destaque três intervenções que ele próprio me disse que gostaria de me mostrar.
Uma é um poster que ele está espalhando pela cidade de Porto Alegre. A outra é uma "casa" que ele pintou em um terreno baldio.
E a terceira são as fotos de uma expo de lambe-lambes que rolou em Bruxelas na Bélgica que ele e outros artistas gaúchos participaram.

Todo o caminho evolutivo de Andrio e muita arte louca de boa qualidade você confere agora aqui no Arte das Ruas e também nos links do Andrio
no final da matéria.
Muito bom mesmo!

O Poster

O Poster

A Casa

Cartaz da expo de Bruxelas - Bélgica

Em ação

Expo em Bruxelas - Bélgica

Expo em Bruxelas - Bélgica

AND

Tem Coráge

AND e Grimm

 AND"

Decanto

Ponte do Rio Guaiba - POA

CAUTION- Basic CMYK

Andrio é isso e muito mais!

Você pode conferir em http://www.flickr.com/photos/andrio_catilio/ vá lá dar um check!

Próxima matéria tem novidade no Arte das Ruas! Enjoy!

Ele manda pintar os muros onde existem cores e formas que agradam à vista cansada, suja e irritada pela poluição do ar. Cores e formas que podem transformar a vida de uma pessoa, às vezes de um desses muleques que quando veem uma coisa dessa se interessam e vão atrás de latas para pintar também, e muitos desses já se tornaram grandes grafiteiros.
Tão grandes que se tornam profissionais e expõem pelo mundo em galerias e aparecem na mídia especializada.

Esses mesmos, que se acontece algum evento onde está a mídia e que tenha o graffiti relacionado, vai aparecer o prefeito Kassab também sorrindo dizendo que esse artista é brasileiro, paulista, paulistano e que tem orgulho dele e bla bla bla! Tudo mentira! Ele vai contra a própria palavra, contra o próprio pensamento.

Um exemplo, é a fundação casa, onde já existiu aulas de skate e oficinas de graffiti pois esporte e cultura sempre foram fatores que contribuiram para a reintegração de um menor infrator à sociedade. E faz bem à qualquer sujeito seja onde for!

"O ataque" / foto:Moacyr Lopes Jr./Folha Imagem

foto:Moacyr Lopes Jr./Folha Imagem

Mais informações leia em: http://www1.folha.uol.com.br/folha/cotidiano/ult95u623512.shtml

Esses traços e essa criatividade fez com que Grimm fosse o primeiro artista a expor na galeria Adesivo em Porto Alegre em dezembro de 2003 e em 2005, nessa segunda vez com o coletivo Doentes Pelas Cores.

Ainda em Porto Alegre participou da exposição do livro Xirugravura lançado pela Choque Cultural no M.A.C.
Mas não parou aí, participou da exposição +Apto no Museu de Ciências e Tecnologia da PUC-RS e foi um dos três gaúchos convidados por OS GEMEOS para pintar o Trensurb.
Em 2008 fez parte da mostra de cultura urbana e arte contemporânea TRANSFER, no Santander Cultural e também colaborou como arquiteto no coletivo NOH, do qual faz parte.

Saindo da parte de exposições, Grimm tem ilustrações onde expressa seu estilo em tênis para a Converse All Star e assina a direção de arte da marca Naipe Skateboards.
Falando em ilustração e ainda publicidade, ele faz parte do time de artistas da Möve e é sócio-fundador do escritório de arquitetura e coletivo de artistas Unidade Criação.
Mas Grimm ainda é também artista plástico e é representado pelo noz.art.

Confira alguns dos trabalhos onde Mateus Grimm dá vida às mais variadas cores e formas, talvez compreendidas por alguns, talvez não compreendidas por muitos. E quem disse que arte precisa ser compreendida?

Enjoy! 

Baleia / Expo M.A.C.

Expo Matriz em Porto Alegre

Trem

 Pintando na Transfer Santander

Parte do painel Transfer

Mulheres

Mural Expo Atadura

Tela

Skatista CWB

Buteco

Mais trabalhos de Mateus Grimm você pode conferir nos links abaixo:

 http://www.flickr.com/photos/mateusgrimm

obras à venda(expo Atadura2009): http://issuu.com/noz.art/docs/atadura_mateusgrimm_obras

obras à venda(expo_Coletiva: MaisApto): http://issuu.com/noz.art/docs/catalogomaisapto

NOZ.ART: http://www.flickr.com/photos/nozart/

Geralmente um grafiteiro hoje, era um “pixador” ontem, mas não se aplica no caso do artista plástico e grafiteiro autodidata, 25 anos, William Alexandre Ruberti Ferreira ou simplesmente Will.

É a história dele que você vai conhecer agora!

Começou no graffiti graças a um curso que a prefeitura de Sorocaba/SP desenvolveu em conjunto com escolas de arte onde estudava sobre desenho, cor, e a história da arte.

Mas isso, há 4 anos atrás e nem era estudado graffiti em si, mas no final dos cursos era promovido um pequeno encontro de grafiteiros e kits com latas de spray. Mas antes...

Will começou a desenhar sério aos 15 anos até então era tudo brincadeira, suas influências eram as revistas em quadrinhos do Spawn.

Foi quando começou a colocar cor em seus desenhos e parou de copiar o que via e deu início à criação de seus próprios personagens.

Depois começou a ter um contato maior com tintas e a sair do papel e lápis, passou a usar as tintas de tecido da mãe que trabalha com artesanato. E foi esse tipo de material que se tornou a base principal de seus trabalhos em telas até hoje.

“Fui desenvolvendo minha técnica própria e evoluindo com esse material”.

Hoje em seus trabalhos gosta de usar vários tipos de materiais em uma mesma tela, desde látex e corantes até tintas acrílicas e lápis, e não fica só nisso, está sempre experimentando...

Apesar da escola dele ser diferente da maioria dos grafiteiros, ele logo desenvolveu sozinho sua técnica e com o passar do tempo e a evolução, começou a pegar “serviços artísticos” com o graffiti e juntava as latas que sobravam desses trampos para praticar ainda mais.

Fez muitos serviços em conjunto com a Prefeitura de Sorocaba, Workshops de graffiti, expos, aulas na Fundação Casa, apresentações em escolas e Universidades, decorações em empresas, etc.

Sempre em busca de evolução!

“Hoje tento fazer uma junção de meus trabalhos em telas e o graffiti tanto nos temas quanto nas técnicas de aplicação. Gosto de mostrar a evolução do homem e com isso sua decadência e degradação em nome da evolução e da ganância por dinheiro se tornando um ser programado e sem vida, uma máquina sem sentimentos. Tento passar isso em minha arte onde ela estiver seja em telas como também em paredes, avenidas e ruas.”

“Tenho muito a aprender ainda, pois sou muito novo nessa arte e nunca ninguém saberá tudo!”

Agora vocês conferem tudo que ele disse!

Doce Ilusão

Graffiti - Sorocaba

A Fábrica / tela

Graffiti - Sorocaba

O Protetor Impotente / tela

Graffiti - Sorocaba

Você confere mais dos trabalhos em tela do Will em http://willartes.blogspot.com/

E os trampos de graffiti em http://boacca.blogspot.com/

Abraço!

São Paulo por si só configura uma realidade de diferentes culturas que influenciam sua criatividade na criação de seus personagens e conceitos. E não para por aí. Jey é de uma linhagem de artistas que sofreram influência direta da cultura punk e do skate e isso fica evidente nos seus trabalhos a partir do momento que você os vê.

Seus trabalhos expõem sua visão diante da vida ansiosa, caótica e muitas vezes frustrante de quem vive numa cidade como São Paulo e tantas outras capitais mundiais. Mas é São Paulo seu principal ponto ferido. Onde ele cresceu e junto com ele, cresceu sua obra e seus anseios expostos em seus trabalhos sobre a gigante metrópole que teve sua identidade e raízes perdidas em algum lugar no espaço-tempo.

“A criação artística representa um momento pessoal de concentração protegido por símbolos que abrem passagem para a ascensão de um outro estado do espírito, ideal para a queima de arquivos temporais infectados com informações negativas.” 

Rodeado de coleções de gibis, revistas, sessões de skate no Vale do Anhangabaú, noites nos históricos pólos alternativos Urbânia e Espaço Retrô, envolvido com bandas de punk / hardcore Jey alastrava muito graffiti por toda a cidade refletindo uma mensagem de resistência às regras que regem a sociedade.

“Valorizar o indivíduo é fortalecer o coletivo.”

Mas não aguentava mais ver obras de qualidade largadas em cantos escuros de shows de rock e campeonatos de skate!

Jey toma providências e surge a Grafiteria, uma galeria de street art onde artistas encontram a oportunidade de reunir seus trabalhos, trocar suas experiências e mostrá-los à aqueles que não frequentam as calçadas, ou não param pra olhar o que acontece nos muros de sua vizinhança.

Há quatro anos, contabilizavam-se cerca de 200 grafiteiros na cidade de São Paulo. Se o número hoje extrapola 5000, Jey tem sua culpa nessa proliferação.

Sua obra visa transmitir força e insistência como ícones de uma resistência aos parâmetros e regras da metrópole!!!

Expo -spray - novo muralismo coletiva na galeria marta traba memorial da america latina

Klaus(bssmith)BX - Skate Obsession - foto: Alê Viana

Livro Skate Obsession

Ili Btoy e Jey - Chamineias - Barcelona

Festival em Barcelona DJS CONTRA LA FAM - BARCELONA 2009 NA FOTO BTOY - JEY

Largo Paissandu - Vida para quem ta na rua!

Muro na Dutra

Live Paint - Coração Vândalo

Você confere mais trabalhos do Jey em:

http://www.flickr.com/photos/jeygovinda/

http://www.grafiteria.art.br/

http://jeygovinda.blogspot.com/

A rua formou a pessoa que sou hoje!

É de dentro pra fora que vai transparecendo a pessoa formada na rua, onde o modo de se vestir já pode dizer alguma coisa sobre sua personalidade. No meu caso, a roupa que foi criada pensando no skate, que é o esporte que eu pratico e que pra falar bem a verdade, nem considero ou rotulo como esporte e sim como estilo de vida, arte ... lógico! Palavra que não existe na arte ... lógica, pois a arte não precisa! Mas o que dizer então de uma tábua com rodas, solta embaixo dos pés que numa combinação de posição, força e velocidade é capaz de proporcionar momentos épicos pra que anda e momentos eternos pra quem fotografa e vê?!

Com o skate vem os amigos, e o modo de falar e veio também a vontade de fotografar. Fotografar não só o skate mas toda uma cultura que envolve ele. A música, bandas, a rua e toda a forma de arte. E essa arte não para por aí, ela está bem ali, no shape do skate, onde artistas se expressam das mais variadas formas. Desenhos que se tornaram históricos ao longo dos anos, desenhos que consagraram vários nomes seja de grafiteiros, tatuadores, designers, cartunistas e por aí vai... Uma plataforma que entra em movimento, também conseguiram tirá-la das ruas e levaram pra dentro da galeria.

É onde o graffiti conseguiu chegar, e hoje tem suas próprias galerias e cada dia rompem mais barreiras e pré-conceitos e chegam em algum lugar novo, seja num shape como plataforma ou de outra maneira, ele está lá! Afinal o assunto aqui é street art, arte urbana, cultura de rua, cultura underground, graffiti, pixo ou seja lá como você queira chamar essa arte que é underground e invade galerias, estampa camisetas e tênis de marcas famosas, shapes de skate e clipes de hip-hop e bandas de rock!

Uma cultura que é capaz de formar a personalidade e ver a rua de um outro ponto de vista. Mas isso você próprio vai poder conferir a partir de agora conforme for acompanhando as matérias, pensamentos e discussões neste espaço sobre arte das ruas.

Não vou dizer que no final você vai entender, porque não terá um final, sempre e sempre cada dia mais, essa arte se transforma e sempre tem muita coisa nova para ser explorada e mostrada! Então, só pra dar o start, uma prévia do trabalho de um amigo de São Paulo, o Jey, e logo mais no próximo post, mais trabalhos e um pouco da sua história.

Enjoy!!!

Expo Skate Obsession